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Radialistas, radioastas, radioartistas... autores que se expresan con sonidos, silencios, palabras y músicas. Alquimistas del lenguaje radiofónico. Nos proponemos recopilar en ese apartado un buen número de radioartistas. Inauguramos esta sección con un breve perfil sobre una joven mujer argentina: Sol Rezza.


Sol Rezza (Buenos Aires, 1982) es productora de radio y comunicadora. Ha trabajado en diversos medios de comunicación comerciales, estatales y comunitarios. Participó en el proyecto de radio nómada “Radio Culebra” en la ciudad de La Plata en Argentina hasta que inició su propio proyecto llamado “ESTUDIO RODANTE”, el cual consistía en rodar por la carretera que une Argentina con México con una radio itinerante. Fueron casi 2 años de camino y en esa experiencia trabajó con diversas radios comunitarias e indígenas de todo América Latina dictando talleres y charlas y haciendo radio al aire libre.

Desde hace 3 años Sol Rezza vive en Amecameca, un pequeño pueblo ubicado a dos horas del D.F en México. Aquí colabora con el colectivo La Voladora Radio; una radio comunitaria de Amecameca, donde entre otras actividades, realiza dos programas: ”El silencio NO existe“ (programa dedicado a la experimentación sonora que se retransmite a través de La Voladora Radio, artesonoro.net, mediateletipos.net, Coporativo9.com y sus afiliadas y en LEAR Laboratorio experimental de arte radiofónico) y “La Muerte Chiquita“, dedicado a la experimentación y el sexo que a su vez se transmite por La Voladora Radio, Corporativo 9, Radio Bemba, www.lamuertechiquita.org.

Para Sol, tal y como explica en su web www.radio-arte.com, "las radios comunitarias son el medio idóneo por su naturaleza para experimentar en un medio de comunicación con tantas posibilidades como lo es la radio en sí. Durante los años 50`,60` y 70` las radios estatales (principalmente en Europa) contaban con el espacio y las herramientas para la experimentación con sonidos, tenían personas encargadas de buscar nuevas sensaciones a través de los sonidos; lamentablemente este tipo de experiencias se fueron perdiendo y las radios estatales que contaban con estos recursos fueron cerrando estos espacios; hoy en día son las radios comunitarias los espacios idóneos para continuar con la búsqueda de distintas formas de expresión a través de los sonidos y de las palabras".

Sol Rezza además de realizar sus propias piezas sonoras publica artículos de radio arte y radio experimental para el portal Radios Comunitarias.org (portal de comunicación comunitaria del cual es promotora junto a Daniel Iván), las revistas Cara y Señal y Sonograma.

Como investigadora del medio, Sol Rezza no sólo busca proyectar temas sociales a través del arte en radio, también muestra un gran interés por rastrear las huellas y las historias de la mujeres que han pasado por este medio de comunicación, que han utilizado la radio de una forma creativa e innovadora para su época y que a su vez se han relacionado con el medio desde un punto de vista artístico. Respecto a este aspecto, puedes leer su texto "El lado femenino del sonido".

En la foto: Delia Derbyshire en la BBC

Actualmente Sol realiza un sencillo y estimulante proyecto “Pun- Ching o paisaje sonoro en una maceta” consistente en grabar con un minidisk un paisaje sonoro por día. Lo comenzó hace tan sólo 3 días y durará hasta el 28 de diciembre de 2010.

A continuación ofrecemos unos enlaces para escuchar la obra de Sol Rezza y leer algunos de sus artículos:

- OBRAS
- TEXTOS

He aquí algunos de sus últimos trabajos, Alétheia y Clock:

SPOKEN WORD: PALABRA + MÚSICA = MILAGRO ACÚSTICO
Fuente: www.palabraymusica.org

Tras estos dos términos anglosajones se esconde una profunda belleza: la que condensa la poesía cuando habla en voz alta y se funde con el sonido, la de las palabras recitadas a ritmo y rima de instrumentos, la de la prosa acompañada de música, en definitiva, la suma de dos artes que se reproducen en otro superior… En el spoken word el texto es el protagonista absoluto pero la música se convierte, al mismo tiempo, un elemento indispensable, en el oxígeno necesario para hacer respirar a esas palabras. Durante los años 60, el spoken word se situó en una de las corrientes más populares en Estados Unidos gracias al apoyo ferviente de la llamada generación beat: Allen Gingsberg, por ejemplo, motivó a Bob Dylan a dar rienda suelta a sus inclinaciones literarias en sus canciones, él mismo apareció a lo largo de su vida en diversas grabaciones, entre las que se incluye una de The Clash. Otro gran impulsor fue el autor de “El almuerzo desnudo”, William Burroughs: en 1965 editaba un disco de lecturas extraídas de sus libros, “Call me Burroughs”, y realizó diversas colaboraciones junto a Soft Machine, Blondie, Tom Waits, U2..

También han sido significativos los casos contrarios, es decir, los de músicos que han dado el salto a la literatura: Patti Smith, John Lennon o Jim Morrison, de quien además en 1997 se publicó “Ultimate Collected Spoken Word”, un disco que contiene las grabaciones de sus propias lecturas. E incluso, los de los escritores que vieron en la música una manera de pervivencia y supervivencia, véase el caso de Leonard Cohen.

Hoy en día el spoken word representa un género el alza en Estados Unidos. Son muchos los artistas que han continuado el camino iniciado por la beat generation: Lou Reed y señora (Laurie Anderson), Lydia Lunch, Lee Ranaldo (de Sonic Youth) o Patti Smith, son sólo algunos ejemplos. En Europa, por nuestra parte se celebra un prestigioso festival temático llamado Crossing Border (Holanda). En España, gracias a la iniciativa de dos escritores, Antonio Álamo y Silvia Grijalba, y un músico, Javier Colis, nació el Festival Palabra y Música de Spoken Word, que tiene lugar en el Teatro de la Laboral en Gijón.

En 2010, del 26 al 28 de marzo, se celebra la VI edición. En la web del festival se anuncia ya algunos de los artistas que estarán en Gijón. y nos encontramos con una grata sorpresa: Patti Smith, una de las grandes estrellas de la literatura del rock, ofrecerá un recital poético y musical acompañada del no menos legendario Lenny Kaye, el guitarrista con el que comenzó a colaborar en 1971 durante sus primeros recitales poéticos.

Adjuntamos un video sobre el recital que Patti ofreció en ARTIUM (Vitoria) en 2008.




En una pasada edición del festival participó el poeta punk de Manchester Jhon Cooper Clarke, respetado en los 70 por sus actuaciones en conciertos de Sex Pistols, Joy Division y reconocidas bandas de la época. He aquí una muestra de su trabajo, en la película Control.



The fucking pubs are fucking dull
the fucking clubs are fucking full
of fucking girls with fucking guys
with fucking murder in their eyes
a fucking bloke gets fucking stabbed
waiting for a fucking cab
you fucking stay at home
the fucking neighbors fucking moan
"keep the fucking racket down
this is fucking chicken town"
the fucking pies are fucking old
the fucking chips are fucking old
the fucking beer are fucking flat
the fucking flats with fuckign rats
the fucking clocks are fucking wrong
the fucking days are fucking long
it fucking gets you fucking down"



Para más información:
info@palabraymusica.org